😠 Trop intello, trop parisien, trop nombriliste ? Vous aussi, vous en avez marre d’un certain cinéma français ? Vous n’êtes pas seul ! Découvrez pourquoi le public est si divisé et ce que ces critiques révèlent de notre société. Plongez dans le grand débat qui nous anime tous. L’article est en commentaire ! 👇

Il est une source de fierté nationale, un pilier de notre “exception culturelle”, mais aussi, et peut-être surtout, un sujet de débat passionné et sans fin. Le cinéma français entretient avec son propre public une relation complexe, une sorte d’amour-haine où les compliments les plus élogieux côtoient les critiques les plus acerbes. Interrogez les spectateurs à la sortie d’une salle obscure et vous obtiendrez un kaléidoscope de perceptions. Pour les uns, il est “profond” et “varié”, capable du meilleur. Pour les autres, il est désespérément “bobo”, “nombriliste” et déconnecté des réalités. Ces adjectifs contradictoires ne sont pas de simples opinions ; ils sont les symptômes d’un véritable schisme culturel qui traverse la société française.

Le procès en “nombrilisme” : la caricature du film parisien

Au cœur de la frustration d’une grande partie du public se trouve la caricature, parfois justifiée, du “film d’auteur parisien”. Le scénario est presque devenu un cliché : un couple d’intellectuels ou d’artistes (architectes, écrivains, professeurs) en crise existentielle dans un appartement haussmannien du 6ème arrondissement. Les dialogues, longs et littéraires, explorent les méandres de leurs états d’âme, de leurs infidélités et de leur mal-être.

Pour des millions de spectateurs vivant en province, en banlieue, ou simplement en dehors de cette bulle socio-culturelle, le sentiment de déconnexion est total. C’est de là que naît l’accusation de “nombrilisme” : un cinéma qui se regarde le ventre, qui ne raconte que les histoires d’un microcosme privilégié et oublie le reste du pays. L’étiquette “bobo” (bourgeois-bohème) est alors brandie comme un étendard de ce rejet. Elle symbolise un cinéma perçu comme subventionné, élitiste, et finalement réalisé pour une poignée de critiques et de festivaliers plutôt que pour le grand public. Cette critique est d’autant plus vive qu’elle est souvent associée au système de financement du cinéma français, accusé de maintenir en vie des œuvres jugées confidentielles et hermétiques.

La défense : une diversité et une richesse exceptionnelles

Pourtant, réduire le cinéma français à cette seule caricature serait une profonde injustice. Car l’autre facette de cette production nationale est son incroyable diversité, une richesse que peu de pays peuvent revendiquer. C’est l’argument de ceux qui le qualifient de “varié” et “profond”. Chaque année, la France produit des films de tous les genres, qui rencontrent des publics très différents.

Il y a d’abord le succès phénoménal des comédies populaires. Des films comme “Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ?”, “Bienvenue chez les Ch’tis” ou la saga des “Tuche” rassemblent des millions de spectateurs, créant de véritables moments de communion nationale et prouvant que le cinéma français sait parler à tout le monde.

Il y a ensuite le cinéma social, coup de poing, qui n’hésite pas à plonger dans les fractures de la société. Des œuvres puissantes comme “Les Misérables” de Ladj Ly, “BAC Nord” de Cédric Jimenez ou “La Haine” en son temps, montrent une France loin des cartes postales, avec une vitalité et une urgence qui trouvent un écho international.

Enfin, il y a ce fameux cinéma d’auteur qui, loin d’être monolithique, offre des œuvres d’une profondeur et d’une audace rares, régulièrement récompensées dans les plus grands festivals du monde. La Palme d’Or pour “Titane” ou “Anatomie d’une chute” ne sont pas des victoires anecdotiques ; elles témoignent de la capacité de nos cinéastes à produire un cinéma universel, intelligent et qui repousse les limites de la narration.

Un miroir des fractures françaises

Ce grand débat n’est finalement pas qu’une querelle de cinéphiles. Il est le miroir des tensions qui parcourent la France elle-même. La fracture entre le “cinéma de bobos” et la “comédie populaire” recoupe d’autres divisions bien réelles : Paris contre la province, les élites culturelles contre les classes populaires, une France qui se sent représentée contre une autre qui se sent invisible.

Critiquer un “film nombriliste”, c’est souvent une manière détournée d’exprimer une exaspération face à une forme de condescendance culturelle. À l’inverse, défendre la nécessité d’un cinéma d’auteur exigeant, c’est plaider pour “l’exception culturelle”, ce modèle qui refuse de laisser le seul marché décider de ce qui mérite d’exister.

En réalité, il n’existe pas un, mais des cinémas français. La véritable richesse de notre production nationale réside précisément dans sa capacité à être tout cela à la fois. Sa force est de pouvoir produire la même année une comédie qui fera rire 10 millions de personnes et un drame intimiste qui bouleversera un public plus restreint mais tout aussi passionné. Le débat, parfois virulent, qui entoure notre cinéma est peut-être le plus beau signe de sa vitalité. Car il prouve que, qu’on l’aime ou qu’on le déteste, il ne laisse personne indifférent.